The Surprising Upside of the Anti-Drag Movement

La sorprendente ventaja del movimiento anti-drag, según Graham Norton

En el mundo del drag, existe una dicotomía que no se puede ignorar. Por un lado, somos testigos de la magnificencia de RuPaul's Drag Race: All Stars, la próxima gira de Bob the Drag Queen con Madonna, y el dominio de Broadway y la televisión de Jinkx Monsoon. Estos brillantes ejemplos de éxito queer iluminan el lado positivo de la cultura drag.

Sin embargo, por otro lado, nos enfrentamos al inquietante aumento de los sentimientos anti-drag en todo el mundo. La legislación destinada a prohibir esta forma de arte está surgiendo en los Estados Unidos, están surgiendo protestas contra las drag queens en Londres y los psicólogos clínicos están expresando su preocupación por el impacto del clima actual en la salud mental de las personas queer.

En medio de este telón de fondo, Graham Norton, el amado presentador de televisión y comediante, comparte su perspectiva sobre la escalada del movimiento anti-drag y propone un lado positivo inesperado para los "toros**t" que emanan de los fanáticos de derecha.

Al presentar la segunda temporada de la competencia de canto drag Queen of the Universe junto a Trixie Mattel, Michelle Visage, Mel B y Vanessa Williams, Norton es un excelente ejemplo de la celebración de las drag queens en su forma más vibrante y audaz. En una entrevista con The Guardian, expresa su creencia de que el estado actual de las cosas no despojará a los artistas drag de su merecido reconocimiento.

Norton sostiene que los extremistas de derecha pueden haber sobreestimado la credulidad de el público general. Sugiere que la gente eventualmente cuestionará la autenticidad de la retórica anti-drag y se dará cuenta de su falacia inherente. Las drag queens, según Norton, no representan una amenaza; son simplemente animadores. El arte del drag tiene una rica historia anterior a la sociedad contemporánea.

El presentador de televisión también reconoce los desafíos que enfrentan los artistas drag en Tennessee, donde la hostilidad hacia su oficio es particularmente pronunciada. Simpatiza con su vulnerabilidad, pues ya se destacan de manera prominente. Sin camerinos en los bares, deben prepararse en casa y luego caminar hasta el lugar o confiar en servicios de transporte como Uber. Si bien esto puede ser relativamente cómodo en ciudades como Nueva York, puede ser una experiencia desalentadora en otras regiones.

Además, Norton reflexiona sobre la evolución del drag en relación con el impacto de programas como Drag Race UK. Reconoce la creciente popularidad del drag como resultado del éxito del programa, pero también señala las mayores expectativas que ha generado. En el pasado, las actuaciones de drag eran a menudo más simples, con artistas que vestían un solo vestido y peluca. Entretendrían a la audiencia con bromas, canciones e interacciones con la audiencia. Sin embargo, los estándares han aumentado dramáticamente. El drag actual requiere revelaciones de vestuario y gotas de muerte, inspiradas en la tradición drag estadounidense que prioriza la apariencia de servir. Norton comenta que el drag británico, por el contrario, sigue firmemente arraigado en la comedia.

En conclusión, Graham Norton arroja luz sobre el estado actual del movimiento anti-drag y sus posibles repercusiones. Si bien plantea desafíos para los artistas drag, Norton sugiere que las afirmaciones exageradas de los extremistas de derecha pueden exponer inadvertidamente las falacias de sus argumentos. A medida que el mundo continúa evolucionando, es crucial navegar por las complejidades de la cultura drag mientras se celebra su importancia histórica y se acepta su diversidad artística.